NFT справді померли чи лише удають це?
Криптовалюти майже скрізь: у ланцюжку поставок кави, відстежуванні історії продуктів в агросекторі, будівництві та медицині. Універсальність блокчейн-технології вражає, але як вона стала частиною арт-мистецтва?
Крипта зібрала навколо себе безліч креативних особистостей. Гроші, код, дуже багато коду, та хайп зробили свою справу — до вечірки доєдналися митці. Чим криптовалюти привернули їхню увагу? Наприклад, Такаші Муракамі сподобалася можливість розвивати повністю цифрове мистецтво в стилі Superflat його ж авторства. Тому, можна сказати, що NFT припали художникам до смаку частково через веселощі, частково — через сам факт появи технології невзаємозамінних токенів, яку розробили для підтвердження права володіння в повністю анонімному середовищі.
Варто зазначити, що у NFT та звичайного мистецтва справді багато спільного. Наприклад, на скріншоті нижче — екшн-фігурка, створена Такаші Муракамі, яка у 2008 році пішла з молотка за 15 мільйонів доларів. Саме цей стиль і має назву Superflat. Просто подивіться на цю фігурку і усвідомте: якщо ви колись думали, що займаєтеся дурницями, ви просто не віддавалися справі повністю.
My Lonesome Cowboy, Takashi Murakami. Джерело: art.salon, sothebys.com
Трохи згодом, 11 березня 2021 року, Christie's — аукціонний дім, який має 250-річну історію та з яким пов’язані 90% усіх продажів антикваріату та предметів мистецтва у світі, продає роботу Beeple за $69 млн. А картина «Перші 5000 днів повсякденності» зруйнувала будь-які уявлення про NFT, зробивши Майка Вінкельмана найціннішим художником у світі.
Принцип роботи NFT мав би дозволити художникам уникати посередників та отримувати прибуток напряму — збирати роялті з перепродажу їхніх робіт іншими трейдерами. Здавалося б, це ідеальний розвиток подій, адже митці отримують потужний інструмент для демонстрації своїх робіт. Що могло піти не за планом?
Проблема в тому, що ринок NFT значно перегрівся, зазнав репутаційних втрат і навіть встиг стати інструментом відмивання коштів. У 2023 році світ побачило дослідження гемблінг-ком’юніті dappGambl, з якого стало зрозуміло, що 95% NFT втратили свою вартість. Ще за кілька років до цього NFT отримали імідж «JPEG на продаж» — марної інвестиції. До того ж спроби продавати меми через NFT не покращували становище. Клікбейт-френдлі історію одразу ж підхопили ЗМІ, розвиваючи наратив про те, що ринок NFT остаточно та безповоротно помер.
Та чи помер насправді?
Починаючи з 2021 року кількість NFT-трейдерів почала зростати майже експоненціально, сягнувши 3.3 млн у 2023 році. На ринку виявилося не просто надто багато учасників — суто технічно, попит мав перевищити пропозицію.
Загальна кількість NFT трейдерів у мережі Ethereum. Джерело: TheBlock.co
Тільки погляньте на графік вище. Це буквально експоненціальне зростання кількості ринкових гравців.
Згідно з даними, OpenSea — монополіст у галузі популярних NFT-маркетплейсів — мав би отримувати абсолютний надприбуток. Разом з ним повинні були отримати свою чималу виручку і художники, чи не так? Тільки в січні 2022 року майданчик набирає $4.5 млрд обсягів торгів, а спортивні NFT стають новим трендом. Але загальний настрій публіки погіршується — Evergiven, криза нерухомості в Китаї, неспокій та зростання безробіття у США, глобальна пандемія, напад росії на Україну. Людям стає не до цифрового мистецтва, світ перетворюється на м'ясорубку.
Між падінням інтересу до NFT та ринком мистецтва є зв’язок. Постраждали не лише цифрові PFP-колекції, а й класичне мистецтво. Там розпочинається своя маленька криза: продажі трьох найбільших аукціонних домів упали на 20%, а глобально всі продажі просіли на 14%. Причини? Здається, навіть у найбагатших починаються проблеми і зазвичай це має фатальні наслідки. Якщо порівняти загальну статистику, то криза NFT накладається на спад інтересу до продажів традиційного мистецтва.
А як справи на ринку надсучасного мистецтва? Через COVID-19 він на злеті — ніщо так не спонукає до придбання картин, як щоденне споглядання порожньої стіни. До того ж, він, мабуть, найближчий за змістом до ринку NFT. Від початку 2019 і до 2021 року продажі ультрасучасного мистецтва зросли майже у 7 разів. Варто зазначити, що ця категорія ніколи не мала надпопулярності, якої, нарешті, зазнала.
Обсяги продажів ультрасучасного мистецтва протягом останніх років. Джерело: Artnet Intelligence Report
Інтерес до надсучасного мистецтва зростав як на дріжджах упродовж трьох років, і 2022-2023 не є винятком. Якщо підрахувати щотижневі обсяги торгів за 2023 рік, то ми отримаємо $6.5 млрд.
Відносні обсяги торгів у секторі надсучасного мистецтва разом з NFT. Джерело: Artprice.com
Справедливіше буде вважати, що померли не NFT, а OpenSea — майданчик не просто збув себе, він самознищився для арт-спільноти 31 серпня 2023 року, коли зробив роялті — виплату художникам — «опціональною». Проблема в тому, що це суперечить самій ідеї NFT — вони спочатку подавалися публіці, як можливість отримувати пасивний дохід на перепродажу предметів мистецтва. Дохід мав спрямовуватися безпосередньо в гаманець автора, оминаючи жадібних посередників.
Згодом майданчик спробував реабілітуватися, але було запізно — конкурент Blur перехопив ініціативу і лише протягом року обігнав OpenSea за кількістю продажів, досягнувши на піку $1 млрд торгових обсягів. На момент, коли OpenSea вирішила змінити політику виплат, платформа безповоротно втратила першість, і лише аб’юзивні заходи проти конкурентів та художників досі тримають їх на плаву.
Blur, що обганяє Open Sea. Джерело: TheBlock.co
Цікаво, що спроба продати один і той самий NFT через OpenSea і Blur призведуть до скидання роялті художника до «опціонального» на OpenSea — що вже є доволі «агресивною» стратегією боротьби з конкурентом. Тільки замисліться: майданчик готовий скасувати ваші роялті за спробу продати власний токен через інший інтерфейс доступу до блокчейну, яким OpenSea фактично і є.
Існує такий жанр мистецтва, як кітч. Його відмінна риса — буквально видати «дешеве» мистецтво за твори високої моди. У цьому і криється суть жанру, він простий, невигадливий і повторює чийсь успіх, передаючи атмосферу чи емоцію.
Сама назва жанру походить від німецького слова «Kitsch» — халтура, несмак. Але варто визнати, що Джефф Кунс досяг неймовірних висот — це художник, який працював у жанрі кітчу, а його роботи входять до списку найдорожчих колекцій сучасності.
Синій песик із кульок за $58 млн, Джефф Кунс. Джерело: Google.com
На фото вище — собака з кульок вартістю $58 млн доларів. Ось такий вигляд має світ високого мистецтва — подібні твори існують і їх купують за шалені гроші. Для чого? Бо хтось може собі таке дозволити. Комусь цього виявляється достатньо.
Напевно, варто розкрити нарив і визнати, що 95% NFT, що знецінилися, могли бути сміттям від моменту свого створення. Нескінченні спроби повторити чийсь успіх заполонили ринок — образ, який породили криптопанки, став своєрідною «безпечною» формулою успіху.
Унікальні NFT продовжують торгуватись. Джерело: Coin360.com
Сюжет «обличчя у профіль», який доповнюється дрібничками та «мутаціями», став основою, але це лише породило потік кітч-NFT, які намагаються капіталізуватися на ностальгії та паразитують на чужому успіху.
Для чого створювати щось цінне, якщо можна згенерувати сотню картинок за одним шаблоном та видати це за творчість? Підхід з позиції грубої сили та генерації нових NFT міг спричинити лише одне — падіння вартості мистецтва через суцільні «мильні бульбашки», які заполонили ринок. Схожа історія відбувається з усіма NFT, створеними заради наживи, — вони вимирають через непотрібність, відсутність ідеї чи цікавого смислу, вкладеного у токен.
Статистика створених колекцій NFT. Джерело: IntoTheBlock.com
Інтерес до NFT явно почав знижуватись. Це може говорити про спад мотивації до створення нових токенів через перенасичення ринку: до вибору покупців — 110 тисяч колекцій із понад 10 різних чейнів.
Те, що зараз відбувається на ринку NFT, більше схоже на корекцію. Попит перевищує пропозицію. Але так не може тривати вічно: піки попередніх років мають бути збалансовані етапами спаду.
